PRÓLOGO "A SANGRE Y FUEGO" - CHAVES NOGALES

“PRÓLOGO A SANGRE Y FUEGO”

Este texto pertenece al prólogo del libro A sangre y fuego escrito en 1937 por Manuel Chaves Nogales y que consta de nueve relatos sobre la guerra civil española.

En este texto, el autor comienza diciendo que no se identifica ni con el comunismo de la Unión Soviética ni con el fascismo italiano y como a su patrón le gustaba más que hablase peor del país comunista que del fascista. Se considera un liberal, un antifascista y un antirrevolucionario, “ciudadano de una república democrática y parlamentaria”, algo que estaría a punto de cambiar con el fin de la guerra civil. Piensa que España es un hervidero de estupidez y crueldad, características importadas de varios lugares como Roma y Berlín. Relata también sus experiencias al frente de un periódico bajo mandato comunista durante el inicio del conflicto y recalca su compromiso con las libertades individuales y su oposición a cualquier tipo de dictadura. Es interesante leer sus experiencias personales viendo como personas de ideologías distintas se unían a varias causas, en teoría opuestas a sus creencias, con el fin de no convertirse en el enemigo, “La guerra y el miedo lo justificaban todo”. Chaves Nogales dice que tuvo que irse del combate contra el fascismo cuando su consciencia no le dejaba en paz decide marcharse ante la imposibilidad de estar de acuerdo con los comunistas o con los fascistas a pesar de tener que pagar un gran precio, su Patria. El futuro líder de España será un caudillo, un tirano que ha surgido del conflicto pues ha renegado del ideal de la convivencia y se ha puesto en una trinchera dispuesto a matar. Al ver cual iba a ser el futuro de su país, al autor no le quedó más opción que abandonarlo e irse a Paris donde según él , acaban todos los despatriados de la vieja Europa. Hace una conclusión final diciendo que a veces escribir sobre la guerra civil, sobre España, se le hace muy complicado pues los relatos que en teoría son ficción , parecen cobrar vida y atacarle , impidiéndole tomar una postura más alejada e imparcial, a lo cual él responde que quizá sea mejor de esta manera.  “A veces los personajes que intento manejar a mi albedrío, a fuerza de estar vivos, se alzan contra mí y, arrojando la máscara literaria que yo intento colocarles, se me van de entre las manos, diciendo y haciendo lo que yo, por pudor, no quería que hiciesen ni dijesen.”

Este prólogo esta cargado de la enorme tristeza que supone ver a un país con un gobierno progresista y democrático descomponerse ante sus ojos, de ver a sus habitantes matarse entre ellos. Chaves Nogales escribió esto en 1937 pero parece que se anticipó al futuro y pudo prever cual iba a ser el legado del conflicto y el porvenir de España. Es un texto melancólico de un hombre abatido al que no le ha quedado más remedio que pagar el precio que supone su país por no pagar el que suponen sus ideales.


"COMO EN LAS CAVERNAS" , EMILIA PARDO BAZÁN

Emilia Pardo Bazán (1851-1921), fue una escritora y periodista coruñesa, feminista e introductora del naturalismo en España en el siglo XIX. “Como en las cavernas”, también conocido como “Por una justicia que no discrimine” pertenece a su serie de artículos “La vida contemporánea” y fue publicado en 1901.

Pardo Bazán relata un crimen al que llama “el crimen de Carabanchel” y al cual la prensa no había hecho caso. Hace una crítica hacia la alta sociedad diciendo que un crimen solo parece importar si es cometido hace las clases altas y es insignificante si se comete contra las clases bajas. A continuación, la autora pasa a relatar el crimen. Una modista sin trabajo y desesperada con su situación, pues debe mantener a su hermano y a su madre, decide suicidarse. Debido a la falta de trabajo disponible para las mujeres en esa época y a las presiones familiares y económicas, la modista decide que su mejor opción es quitarse la vida en el estanque de la Moncloa. Cuando está de camino a cumplir su objetivo, unos hombres la asaltan, pero consigue huir. Aunque denuncia su caso, es ignorada por la sociedad y silenciada por los medios de comunicación. Ahora solo piensa en la venganza hacia esos hombres.

 Hombres que se creen dueños de la mujer en el hecho de que es mujer”, con este tipo de frases, la autora denuncia el machismo imperante en la sociedad española de la época y se sirve de este artículo para plasmar sus ideas feministas y criticar la falta de justicia y el trato hacia las mujeres. Pardo Bazán habla por aquellas que no pueden ser escuchadas y demuestra su compromiso con el feminismo de clase y con las mujeres silenciadas y maltratadas, denunciando también la impunidad y el privilegio de los hombres en una sociedad patriarcal como la de la España de entonces.


BEFORE SUNRISE : ACTO CULTURAL ONLINE

Debido a la ya conocida situación en la que nos encontramos, la cancelación de los actos culturales presenciales es una realidad. En este contexto he intentado encontrar alguna presentación online de un tema de carácter cultural que me interesara. He decidido hacer esta entrada sobre una charla online que tuvo lugar a principios del mes de Mayo en la que el actor Ethan Hawke habló sobre la película "Before sunrise" y contesto una serie de preguntas. La película se estrenó en 1994 y recibió una buena respuesta de la crítica. La historia del film es conocida: todo comienza con un viaje en tren rumbo a Viena en el que un joven norteamericano llamado Jesse conoce a la estudiante francesa Céline.  Ninguno de los dos quiere que la charla termine. Al llegar a la estación, entonces, él la invita a pasear por la ciudad durante algunas horas. 

25 años después ,Ethan Hawke (Jesse) habla sobre el proceso de creación de su personaje y como se rodó la película. La naturalidad en los diálogos hizo que más de uno pensara que todo era fruto de la improvisación de Hawke y Delpy pero no fue así, todo estaba en el guión del director y escritor Richard Linklater. Hawke habla sobre el drama individual de una persona y de como es mucho más interesante que grandes explosiones , al igual que una conversación entre dos personajes con los que la audiencia siente simpatía es más impactante que giros vertiginosos del guión.
La película es sobre la conexión entre dos personas y el actor deja claro que esa era la propuesta de Linklater desde el comienzo , hacer una película sobre dos personas que en un momento de sus vidas conectan entre ellas. "Se ha convertido en una parte importante de quien soy" dice el actor, que resalta la originalidad de la película a la hora de acercarse a una historia de amor desde un punto de vista distinto.El actor habla sobre trabajar con Julie Delpie , Viena y el proceso de crear un personaje a lo largo de la cinta , así como del impacto que tuvo en su carrera. Before sunrise , before sunset y before midnight son una trilogía de películas centradas en estos dos personajes que se nos presentan aquí. Hawke dice que la clave para que los espectadores conecten con los personajes es el guión y acercarse a ellos con la voluntad de hacer una representación exacta de diferentes arquetipos de personas y actitudes que todos hemos tenido en nuestra vida. Esa era la mayor preocupación del director , hacer que la gente quisiera ver a estos personajes hablar y enamorarse. 
La entrevista concluye con el actor haciendo una reflexión sobre el poder del cine y los sentimientos que ciertas obras evocan al espectador , ayudándoles a ver la vida de un modo distinto.

JUAN JOSÉ MILLÁS

Juan José Millás nació en Valencia en 1946, pero se trasladó a Madrid con su familia en 1952. Fue alumno del colegio Claret y realizó sus estudios preuniversitarios en el instituto Ramiro de Maeztu. A finales de la década de los 60 empezó la carrera de Filosofía y Letras, en la rama de Filosofía Pura, pero los abandonó en el tercer curso.
En 1974 publicó su primera novela, Cerbero son las sombras, con la que ganó el Premio Sésamo. Al principio de los años 90 comenzó su labor periodística en El País y en otros medios de comunicación. Juan José Millás es el creador de los «articuentos» textos que por sus características, están más cerca de los textos de ficción, de la fábula o del microrrelato fantástico. 

----"NO TIENE PERDÓN" : En este primer texto el autor hace un pequeño análisis sobre una campaña publicitaria de la ONCE sobre los números y la importancia que tienen estos en nuestro día a día. Continúa explicando que los matemáticos se han enfadado pues en el anuncio un niño soñaba que las matemáticas no existían. Millas cree que se equivocan pues para él, una buena forma de conseguir que los niños dejen de rechazar las matemáticas es que la ONCE exponga cómo sería un mundo sin números. Se darían cuenta de que los números son vitales y que todos los necesitamos para vivir. Tras esto , el autor cuenta una anécdota de como hizo que sus alumnos se comportasen como si la gramática no existiera y estos tuvieron que crear una nueva porque se dieron cuenta de que era algo imprescindible. 

---"AMORTIZACIÓN" : Este pequeño "relato" trata sobre el uso del lenguaje en algo tan trivial como el movimiento de un cepillo de dientes eléctrico. El autor se pregunta la diferencia entre vibrar y temblar, diciendo por ejemplo que su maquinilla de afeitar tiembla pero la publicidad afirma que vibra.  Tras un debate consigo mismo , llegando incluso a reflexionar sobre el movimiento de los espermatozoides , concluye su lavado de boca afirmando que solo por este pequeño debate interno que ha tenido mientras se lavaba los dientes , el cepillo que ha comprado ya ha sido amortizado.

--"CONVERSACIONES RARAS" : El título de este texto le hace justicia. Comienza con una conversación entre dos hombres sobre las dudas de uno respecto a sus sentimientos acerca de "sentirse español" , el otro le contesta diciéndole que si preferiría ser turco. La conversación va derivando en un absurdo uso del lenguaje para cambiar a temas sin sentido. Al final del texto , el personaje que estaba escuchando la conversación dice que ha salido corriendo de la cafetería porque sabía que eso era una conversación circula y les tiene pánico.

ÁLVARO CUNQUEIRO : UN MAPA DE GALICIA

Álvaro Cunqueiro Mora (Mondoñedo23 de diciembre de 1911-Vigo28 de febrero de 1981) fue un novelistapoetadramaturgoperiodista y gastrónomo español. Estudia Filosofía y Letras en la Universidad de Santiago de Compostela entre 1927 y 1934. En 1929 colabora en varias revistas, como Vallibria y Galiza. Publica su primer libro de poemas, Mar ao Norde, en 1932, seguido por Poemas do sí e non en 1933.En 1938 se da de alta en el Registro General de Periodistas y comienza a ser conocido por su trabajo en castellano en las publicaciones Pueblo gallego de Vigo, La voz de España de San Sebastián, y el ABC de Madrid. Publica Elegías y canciones en 1940 y también las obras de teatro Rogelia en Finisterre (1941), El caballero, la muerte y el diablo y otras dos o tres historias (1945), La balada de las damas del tiempo pasado (1945), y San Gonzalo (1945). En 1964 ingresa en la Real Academia Gallega con su discurso Tesouros novos e vellos, una pieza clásica de la literatura gallega contemporánea. Como escritor gana numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Nadal, y como periodista, el afamado Premio Conde de Godó.

El texto comienza con Cunqueiro haciendo un repaso a su fascinación por los mapas y estampas citando a Charles Baudelaire , a las Indias y a Sinbad como ejemplos del despertar de su fascinación. Cuenta que un día en el instituto de Lugo se encontró con un mapa de Galicia realizado por Domingo Fontán , el autor del primer mapa topográfico y científico de Galicia. En ese mapa Cunqueiro vio la tierra que tanto ha marcado su obra, "la tierra de mi lengua". Al ir repasando los nombres de las tierras gallegas , las memorias le asaltan su cabeza y va recordando los lugares de su tierra natal: "Decía Foz y oía , como en una caracola, el rumor eterno del mar, siempre recomenzado". Cita a Eduardo Pondal y dice comienza a imaginarse lugares del mapa como leyendas de la Edad Media, viendo todo lo relacionado con Galicia como algo fantástico , característica propia de su obra. Mientras va recomponiendo el mapa , poco a poco , su imaginación se centra en Galicia , el centro de su memoria y su obra. 

En la parte final le dedica una frase en gallego y concluye diciendo que es de un poema que nunca termina de decir , dejando implícito que su fascinación por esa tierra nunca va a terminar y siempre va a ser parte de su obra , pues es algo que lleva consigo para siempre.

MANUEL VICENT : COMULGAR CON UNA EMPANADA DE LAMPREA

Manuel Vicent Recatalá​ (Villavieja, Castellón, 10 de marzo de 1936) es un escritor español. Cursó estudios de Derecho y Filosofía en la Universidad de Valencia, además de Periodismo en la Escuela Oficial, de Madrid. Fue colaborador en publicaciones como Hermano LoboTriunfo y Madrid. Posteriormente trabajó para El País, donde escribió una columna en la contraportada. En 1979 recibió el Premio González-Ruano de periodismo, por No pongas tus sucias manos sobre Mozart; en 1987, el Premio Nadal, por Balada de Caín; en 1994, el Premio Francisco Cerecedo concedido por la Asociación de Periodistas Europeos en España, y en 1999 el Premio Alfaguara de Novela, por Son de mar.

En este artículo publicado en El país , Manuel Vincent relata ciertos episodios relevantes en la vida del escritor gallego Álvaro Cunqueiro, como cuando vio a lo que parecía ser la muerte mientras estaba borracho, sus primeros pasos en la sociedad de aquel momento y el impacto de la guerra civil en aquella generación de jóvenes que tenían que escoger un bando o morir. Cunqueiro paso de ser un poeta a dedicarse a la narrativa y el periodismo. Destaca su habilidad para salir de situaciones problemáticas como por ejemplo cuando en 1940 tenía que acompañar al líder nazi Himmler por España e hizo caso omiso a esta orden y se gasto todo el dinero que le habían dado. La anécdota que da título al artículo viene de cuando el embajador de Francia le pidió que escribiera un artículo alabando al país vecino y el gallego se lo gasto en empanadas de lamprea.


La fuerza del artículo sale a relucir en el contraste entre la vida de periodista de Cunqueiro y su pasión por la literatura fantástica y su tierra natal , Galicia : "Como periodista sufría atado a la noticia , mientras su mente volaba lejos sobre castillos y palacios encantados" , "La necesidad de vivir , de comer , de viajar , de sacar adelante a la familia lo hizo periodista, derramado en miles de artículos , sin renunciar a las fuentes de su inspiración". Las obras maestras de Cunqueiro parecen ser aquellas que combinan sus pasiones : la fantasía y su Galicia natal. El artículo concluye con el escritor gallego pidiendo que le lleven de vuelta a Mondoñedo , lugar donde empieza este artículo y es allí , en Galicia , donde acaba la vida de Álvaro Cunqueiro , en la tierra que tanto le ha fascinado y sobre la que tanto ha escrito.

MANUEL CHAVES NOGALES : ENTREVISTA A GOEBBELS


MANUEL CHAVES NOGALES: ENTREVISTA A GOEBBELS

Manuel Chaves Nogales (Sevilla, 7 de agosto de 1897-Londres, 4 de mayo de 1944) fue un periodista y escritor español. Como periodista colaboró con numerosos diarios y dirigió también varias cabeceras. Destacó como autor de diversos libros de carácter biográfico y, sobre todo, crónicas y reportajes viajeros.
Esta entrevista realizada a Paul Joseph Goebbels en 1933 es un documento fascinante pues no solo nos aporta la visión que tenía el sector liberal español sobre la Alemania nazi, también nos permite ver como de desencaminadas iban sus declaraciones de que: “"En España no ha habido así más que algunos curas carlistas, hace ya muchos años”

En plena Segunda República Española, el texto comienza con Chaves Nogales describiendo a Goebbels como "el tipo más interesante de Alemania” y continúa remarcando las diferencias entre la España democrática del momento y la Alemania nazi. Llegando casi a enorgullecerse de estas diferencias, el periodista escribe: "Ser ciudadano de la República Española y periodista liberal no es hoy, para los gobernantes alemanes, una invitación a la confianza”. Luego hace una descripción muy negativa del ministro alemán, al que tilda de "hazmerreír de los periodistas liberales". Sabiendo hoy en día lo que sabemos sobre los horrores del holocausto, la frase "el azote de los judíos" toma una interpretación muy siniestra, casi premonitoria de todo lo que iba a acontecer en los años posteriores a la entrevista. El periodista español encuentra en Goebbels una especie de síntesis perfecta del objetivo del periodista: "llegó a ser lo que todos los periodistas quisieran que fuesen sus artículos: un suceso, un verdadero suceso que se producía en la conciencia del lector..." y destaca su simpleza y dureza a la hora de hablar y escribir, dejando claros los motivos por los cuales es ministro de propaganda. Es una herramienta perfecta para el dictador alemán, "lucirá mucho menos que Hitler en las paradas, pero es más certero". 
Chaves Nogales le hace las tres preguntas que le permiten realizar al alemán. Las frases del nazi son simples y cortas, y estoy seguro de que el idioma alemán no ayuda a rebajar esa frialdad con la que parecen estar imbuidas. La tercera y última pregunta es sobre el fascismo y el "nacionalsocialismo" y sobre si Goebbels cree que se extenderá por Europa. Parece profético cuando el alemán afirma que "cada pueblo deberá encontrar en la esencia de su propia personalidad nacional nuevas formas para dicho espíritu"

Todo el texto parece estar envuelto de una preocupación constante ante la situación en Alemania que se demuestra en los golpes constantes que el español le da al líder nazi. Es un documento muy interesante pues permite ver el compromiso de Manuel Chaves Nogales con sus ideales y demuestra el progresismo del periodista de la España democrática del momento. Sirve también como una mirada al futuro, a la España bajo el modelo fascista que se iba a implantar después del golpe de estado y la guerra civil. Esa Alemania que nos parecía tan lejana en 1933 estaba mucho más cerca de lo que muchos españoles creían en el momento.


AZORÍN : EL CINE Y GARY COOPER

Azorín vio nacer y evolucionar al cine. Se vio atraído de tal manera por este arte que en 1953 publicó "El cine y el momento" , una recopilación de críticas y artículos cinematográficos en los que plasma su pasión por el séptimo arte. 
En uno de estos artículos hace un análisis de la figura de Gary Cooper en Solo ante el peligro (1952). La trama de la película,  se centra en un sheriff que se debate entre su sentido del deber y el amor por su nueva novia, y que debe enfrentarse solo a una banda de asesinos. Azorín compara al actor con la figura de Don Quijote de la Mancha, afirmando que ambos son personajes que luchan por lo que ellos creen y no dejan de lado sus convicciones. "Gary Cooper ha nacido en Albacete o en Villarrobledo; netamente manchego." , afirma Azorín que no duda en trasladar los escenarios de la Castilla del siglo XVII al western. 

Destaca como el personaje de Cooper parece decidido a enfrentarse al destino que le ha tocado , con miedo , pero sin perder un ápice de convicción a pesar de no tener casi apoyos. El espectador parece estar sumergido en la película y Azorín aprecia la brillante dirección y narración de la película.


 Al igual que con la literatura , un buen artista es capaz de causar estas emociones al público sin importar cual sea el medio , siempre y cuando conozca los intrínsecos mecanismos de la narración , haciendo referencia también a la tragedia griega como elemento unificador de toda buena trama.

AZORÍN : "EL ROMANCERO"

EL ROMANCERO : En este texto ,se nos presenta a un prisionero atrapado en una cárcel en la que es una versión propia de Azorín de un poema anónimo conocido como "Romance del prisionero", perteneciente al romancero tradicional.El primer párrafo sirve como una introducción al concepto de la naturaleza como algo casi onírico e infinito, que pocas personas son capaces de entender : "A quien conmigo va ¿Donde? ¿Hacia el mar infinito? ¿Hacia los países de ensueño y  alucinación?". El segundo párrafo , una descripción vivida de la naturaleza y el mes de mayo , contrasta con la oscuridad y la penumbra del tercero, la descripción del prisionero y su ansia de luz y libertad :  "Como llegaban hasta su alma angustiada los trinos de este pajarito libre y feliz". Las sombras de la prisión no son las misma que las sombras que proyecta el árbol y el instante parece concebirse como un sueño.

Azorín hace una reflexión citando al viejo romance "Mis arreos son las armas" y pregunta al lector por que le damos hoy en día ese tono pesimista al romance y no lo vemos con optimismo , como si el duro trabajo no le satisficiera : " ¿Por qué , hoy , nosotros , hombres modernos, damos a este romance , no el tono tradicional de altivez y heroísmo , sino el de dolor y resignación"? 

El siguiente párrafo comienza con una referencia al francés Théophile Gautier  un poeta, dramaturgo, novelista, 
periodista, crítico literario y fotógrafo francés y una de las figuras del romanticismo francés. Hace referencia a Apres le feuilleton y de como el poeta descansa después del duro trabajo. El texto termina con lo que parece un alegato a aguantar las penas y la dureza y se Azorín dedica un par de frases a los romances españoles y a lo que parece ser su eco a lo largo de la historia de España y a como resuenan con nosotros en cada época.

AZORÍN : RESUMEN DE SU VIDA Y OBRA.

José Martínez Ruiz, más conocido por su seudónimo Azorín (Monóvar, 8 de junio de 1873-Madrid, 2 de marzo de 1967), fue un escritor español perteneciente a la generación del 98, que cultivó todos los géneros literarios: la novela, el ensayo, la crónica periodística y la crítica literaria y el teatro.Sus inicios estuvieron muy marcados ideología de carácter anarquista que se vio reflejada en sus obras ,es el caso de Notas sociales (1896) y Pecuchet demagogo (1898).  Llego a Madrid en 1896 y se inició en el periodismo republicano como en El País (1896), de donde le echaron, o en El Progreso (1897), periódico de Alejandro Lerroux, recibiendo solo el apoyo de Leopoldo Alas, Clarín, en uno de sus Paliques, donde trabajó como crítico, Después, en los primeros años del siglo xx, se acercó a las filas conservadoras de Antonio Maura y fue diputado por su partido en cinco ocasiones, además de secretario de Instrucción Pública dos veces(1917 y 1919). En 1924 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Durante la guerra civil española, Azorín se instaló en París con su esposa, Julia Guinda Urzanqui. En 1939 le pide a las autoridades franquistas permiso para volver a España , las cuales se lo conceden.En sus últimos años se mostró apasionado y asiduo espectador cinematográfico. Por su actividad articulista en el tema, el Círculo de Escritores Cinematográficos le concedió en 1950 la Medalla a la mejor labor literaria.

Azorín es una de las principales figuras de la generación del 98 y fue parte del grupo conocido como "Los tres"  que se refiere a la unión de Pío Baroja, José Martínez Ruiz (todavía no usaba el seudónimo de Azorín) y Ramiro de Maeztu, que se dio a conocer a través de un manifiesto publicado en diciembre de 1901. 
Su producción literaria se divide en dos grupos: ensayo y novela.Como ensayista dedicó especial atención a dos temas: el paisaje español y la reinterpretación impresionista de las obras literarias clásicas empezando en un primer momento por un análisis de los problemas de España para luego centrarse en la cultura y las raíces de la tradición española. Entre los títulos de su extensa bibliografía destacan La crítica literaria en España (1893), Anarquistas literarios: notas sobre la literatura española (1895), El alma castellana (1900), Diario de un enfermo (1901), La voluntad (1902), Antonio Azorín: pequeño libro en que se habla de la vida de este peregrino señor (1903), Las confesiones de un pequeño filósofo (1904), La ruta de don Quijote (1905), Los pueblos (1905), Castilla (1912), El paisaje de España visto por los españoles (1917), Los dos Luises y otros ensayos (1921), Doña Inés. Una historia de amor (1926), Palabras al viento (1929), Pueblo (novela de los que trabajan y sufren) (1930), Pensado en España (1940), Sintiendo a España (1942), La farándula (1945), Con permiso de los cervantistas (1948), Con Cervantes (1957).






Francisco Mariano Nipho y el primer diario español


Francisco Sebastián Manuel Mariano Nipho y Cagigal (AlcañizAragón, 10 de junio de 1719 – Madrid, 10 de enero de 1803), fue un periodista, literato y traductor español del siglo XVIII. Es considerado una de las figuras clave en el periodismo español y se le considera el primer periodista español profesional, fundando en 1758 el primer periódico diario de la historia de España: El diario de Madrid. Está considerado como el padre y el gran innovador del periodismo español moderno. Entre las novedades que introdujo en su Diario noticioso, se encuentran la división entre noticia y opinión y el establecimiento de secciones fijas, dedicando sus cuatro páginas a dos bloques diferenciados: la divulgación y la información, ésta a dos columnas.  En 1759, Nipho vendió la parte que le correspondía en el privilegio de impresión. En los años siguientes inició nuevos proyectos periodísticos, la mayoría de breve duración: el Caxón de sastre (1760-1761), fue la primera obra en España en venderse por suscripción. Creía que era necesaria la difusión de los periódicos para la culturalización de la sociedad pues lo libros no estaban al alcance de la mayor parte de la sociedad española de la época. Introdujo en España los modelos periodísticos que practicaban en Francia nombres como Defontaines (fundador de la crítica literaria y el periodismo francés). Se puede ver la aparición de este diario como la prueba de los cambios que avecinaban y es la primera muestra de un género que se desarrollaría plenamente a partir de 1789.
De la producción de Nipho se deduce que era una era un ilustrado entusiasta y moderado, que quería combinar la tradición nacional con un intento de modernización de España. Aparte de su labor periodística, Nipho fue un destacado traductor de libros franceses, sobre todo de religión, y autor de obras de temas muy variados.


ENTREVISTA DE EL CABALLERO AUDAZ A EUGENIO D'ORS

Eugenio d'Ors Rovira (Barcelona, 28 de septiembre de 1881-Villanueva y Geltrú,25 de septiembre de 1954) fue un escritor, ensayista, periodista, dibujante, filósofo y crítico de arte español. Es una de las figuras más destacadas de la literatura catalana del pasado siglo,  impulsor de Novecentismo, símbolo de la transformación del siglo XX. D’Ors concedió una entrevista a  la revisa La Esfera que fue publicada en 1916.  


La entrevista fue realizada por José María Carretero Novillo bajo su seudónimo de "El caballero audaz" en la casa del autor catalán. El entrevistador comienza describiendo el semblante de Eugenio d'Ors y comenta que es simpático. El catalán cuenta que pese a haber estudiado Derecho su pasión siempre fue la filosofía por lo que viajó a París donde trabajó como corresponsal de La Veu .Fue allí en Francia donde dice que encontró a su maestro ,Poncaire, gracias al cual comenzó a realizar una serie de distintos trabajos y a viajar a países como Italia o Alemania .Cuando volvió a París comenzó a estudiar Psicología y más tarde se fue a Holanda.

Según d'Ors :“mi aspiración es la serenidad de la vida (…) ser un nuevecentista, un hombre de mi siglo, e idealista” y cuando le preguntan sobre sus autores favoritos menciona a Bertrand , Renard y a autores que él denomina más secos como Aloyssins y  Azorín entre otros. Carretero Novillo le pregunta entonces sobre si le gusta el teatro , a lo que el catalán le dice que no , pues el prefiere la conversación porque lo que más le gusta es el diálogo. Por último , la entrevista concluye con Eugenio d'Ors afirmando no saber cuantos libros tiene publicados pero sí cuales son los que más han vendido : La muerte de Isidro Nonen y La bien plantada.

La entrevista acaba con José María Carretero fijandose en las habilidades del catalán para la pintura pero antes de que puedan profundizar en el tema se hace tarde :"Xenius y yo nos dimos cuenta de la "situación" y tuvimos piedad para los estómagos..."



PUESTA DEl SOL - MIGUEL DE UNAMUNO

Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao, 29 de septiembre de 1864-Salamanca, 31 de diciembre de 1936) fue un escritor y filósofo español perteneciente a la generación del 98. En su obra cultivó gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, teatro y poesía. Fue rector de la Universidad de Salamanca y también fue diputado de las Cortes constituyentes de la Segunda República. Desde 1886 escribió un total de 87 cuentos y relatos cortos. Entre su obra destaca Paz en la guerra (1895),Amor y pedagogía (1902), Recuerdos de niñez y mocedad (1908), El espejo de la muerte (1913), Niebla (1914), Tres novela ejemplares (1920) , La tía Tula (1921)...

En este soneto  Unamuno utiliza el yo poético para resaltar su miedo ante la desaparición de la consciencia  y por lo tanto  la desaparición de su razón de ser y existir. El titulo hace una alusión a la desparición de la luz como metáfora de la pérdida de la consciencia. Desde el primer verso "¿Sabéis cuál es el más fiero tormento?", el autor universaliza el concepto de "tormento" y lo agrava mediante el uso del adjetivo"fiero". El poema sigue y el autor parece indicar que este "tormento" es la pérdida del talento que una persona posee y por lo tanto la perdida de su personalidad y su lugar en el mundo. Como si de un combate se tratase , en el verso seis Unamuno compara la vida a un combate y al artista sin talento como un hombre que solo espera la muerte : "en que el combate trábase más rudo / sólo hallarse, sin lanza y sin escudo / llenando al enemigo de contento.".El talento es un arma para luchar contra la vida y la inevitable llegada de la muerte. La mente para Unamuno parece el componente esencial de una persona , sin motivación y sin talento el paso de una mente "viva" a una "muerta" parece obvio y natural.El empleo de verbos como "sentir" y "verse" indican que para el poeta la pérdida de la consciencia es la perdida de los sentidos. En la parte final del soneto, el autor pregunta a los lectores cual fue el pecado tan grave que cometimos para merecer este castigo y hace una referencia al demonio Luzbel , Satán , y al castigo eterno que según Unamuno le espera a los hombre por haber pecado. 
Como todo soneto , tiene catorce versos endecasílabos organizados en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante y en los cuartetos riman el primer verso con el último y el segundo con el tercero.

El paso del tiempo y la "muerte" del talento y la personalidad del artista, representados en el desvanecimiento de la luz de la que hace alusión el título, son los temas centrales de este poema en el que Unamuno usa su yo poético para hace frente a sus dudas y problemas como escritor y artista y plasmarlas en el poema.



LAS DESNUDADAS - EMILIA PARDO BAZÁN

Emilia Pardo Bazán (1851 - 1921) fue una escritora , periodista , noble, ensayista , critica literaria, traductora, editora y poetisa gallega , una de las mejores escritoras del siglo XIX y XX. Introdujo el naturalismo en España y es considerada como una de las primeras escritoras feministas del país. Recibió su educación en Galicia y luego estudió por Europa donde completo su formación , conociendo las nuevas corrientes literarias del momento.

En Las desnudadas , Emilia Pardo Bazán presenta un cuento dentro de otro, un abogado cuenta una historia con el fin de demostrar una de sus tesis. La historia se sitúa en el País Vasco entre 1868, la Revolución de Septiembre, y 1874 durante la tercera guerra carlista y presenta a un contraguerrillero que ha forzado a pasear desnudas a cinco mujeres. A lo largo del texto vemos la clara simpatía que tenía Pardo Bazán con la causa carlista : "y en Urdazpi vivían cinco lindas y honestas muchachas, carlistas y devotas, sobrinas del párroco faccioso, hijas de su única hermana, fusilada por los liberales en la anterior guerra." La autora describe con detalle el agónico paseo y la despiadada crueldad a la que han sido sometidas : "pedían con llanto entrecortado y desgarrador que les devolviesen su ropa y las fusilasen pronto; y al verlas como estatuas de dolorido e injuriado mármol, el Manco en persona, o satisfecho o ablandado ya, escupió a los desnudos y mórbidos hombros de la más joven, y dijo con bestial risa: «Ahora ya pueden volverse a su madriguera estas carcundas»." Hay que destacar que , a pesar de que el texto no lo diga, después de semejante humillación y ofensa , todas estas mujeres quedaban excluidas del matrimonio . 

Al final del cuento , Lucio Sagris , el abogado cuenta como acabaron las cinco hermanas con el fin de demostrar su tesis de que "bajo la influencia de un mismo terrible suceso, cada espíritu conserva su espontaneidad y escoge, mediante su iniciativa propia, el camino, bueno o malo, que en esto precisamente estriba la libertad." De esta forma cuenta que pasó con ellas : una murió de depresión , otra se hace monja , dos de ellas se van a la guerra a lucha por la causa carlista y la quinta se queda con su tío para intentar recuperar algo de su honor. En  su acercamiento feminista a esta historia , Emilia Pardo Bazán refleja el rol de la mujer en esa época y plantea la pregunta si todos nosotros somos libres o estamos condicionados por las circunstancias que nos ha tocado vivir. 

EN EL TREN - CLARÍN

Leopoldo Alas Clarín (Zamora, 1852 – Oviedo 1901) fue un novelista español que comenzó a vivir en Oviedo a los siete años. Fue catedrático en la Universidad de Zaragoza y en la de Oviedo. En su obra no solo encontramos críticas, también escribió novelas y cuentos, los cuales generalmente eran publicados en periódicos y posteriormente recogidos con la intención de formar libros, a excepción de su novela más famosa ; La Regenta. Su obra destaca por su sarcasmo y su estilo humorístico y satírico. 

Este relato fue publicado en 1895 y ya desde el titulo nos deja ver que la historia toma lugar en un vagón. El texto tiene una estructura basada en el dialogo entre los personajes y cada uno de ellos sirve para que Clarín haga una critica hacia la sociedad española de la época.

En el comienzo del texto vemos al noble con muchos títulos aceptar que dos pasajeros más entren en su habitación del vagón y conocemos que el militar esta a punto de embarcarse hacia Cuba , en ese momento colonia española que se encontraba en plena guerra por su independencia , la cual culminaría en el famoso "desastre del 98". El dialogo que le sigue muestra la hipocresía de la época y de como el militar no parece muy interesado en defender los territorios de ultramar , menos aún cuando le hablan de los intereses de la patriaCon que va usted a Ultramar a defender la integridad de la patria? -Sí señor, en el último sorteo me ha tocado el chinazo. -¿Cómo chinazo? -Dejo a mi madre y a mi mujer enfermas y dejo dos niños de menos de cinco años. -Bien, sí; es lamentable... ¡Pero la patria, el país, la bandera. El enfrentamiento entre el noble, antiguo político y representante del poder y la aristocracia de la época , y el militar , la clase baja , sirve para que Clarín critique la hipocresía de la clase alta , que por su ineptitud y por la de los políticos , los pobres soldados han de ir a luchar y morir a Cuba. El duque también hace referencia a Francia e Inglaterra , modelos para la nobleza española en ese momento.
Creo que es importante destacar el estilo de Clarín , que usa el estilo indirecto libre, con mucha ironía y elipsis y con el dialogo como eje central para conocer a los personajes, algo bastante moderno para 1895. Es obvio el contraste entre los dos personajes , por una parte el aristócrata dice que tienen que luchar por la patria mientras él se va a Francia o Inglaterra y se olvida de los problemas de su país mientras las clases bajas mueren y por otro lado el soldado , preocupado únicamente por su familia y no por Cuba.
El noble resalta a los llamados "héroes" de la guerra : "el general Zutano y el otro..." El tercer personaje es el de la viuda que , como dice el texto , contesta con monosílabos y  al final se revela que ella es la viuda de ese "otro" general.

Este texto nos presenta la realidad de la sociedad española de la época al mismo tiempo que hace una crítica poderosa a la hipocresía de las clases altas , más preocupadas por irse de vacaciones y mandar a la gente a morir que por solucionar los conflictos del país. Todo este malestar de la sociedad española , combinado con el desastre de 1898 serán unos de los principales problemas que tendrá España durante gran parte de los inicios del siglo XX que estarán marcados por un gran conflicto social. Clarín demuestra su capacidad para presentar este conflicto con un simple dialogo entre tres , casi dos , personajes que se encuentran atrapados en un vagón y que permite ver como de implicado estaba Clarín con la actualidad y la política de su país.

"LA NOCHEBUENA DE 1836" - MARIANO JOSÉ DE LARRA

 Mariano José de Larra (Madrid, 1809 – Madrid, 1837), fue un escritor, periodista, crítico literario y político español y uno de los más importantes exponentes del Romanticismo y una de las figuras claves en marcar el cambio del neoclasicismo hacia este nuevo movimiento. Llegó a publicar más de doscientos artículos. Escribió bajo los seudónimos Fígaro, Duende, Bachiller y El Pobrecito Hablador. Como la mayoría de los autores románticos, combinó sus actividades políticas y literarias con su interés en política.
En 1818 vuelve a España después de estar 5 años en Francia ya que su padre era médico en el ejército de José Bonaparte por lo que tuvieron que ir al exilio. Se suicido en 1837 a la edad de 27 años.


En este artículo Larra describe que todos los días 24 de cada mes son malos y se define a si mismo como alguien supersticioso, pues ya el día anterior se está preparando para la fatalidad que acontecerá el día siguiente. De esta forma , Larra dice así yo desde el 23 me prevengo para el siguiente día de sufrimiento y resignación, y, en dando las doce, ni tomo vaso en mi mano por no romperle, ni apunto carta por no perderla, ni enamoro a mujer porque no me diga que sí"  ya dando a entender que el amor es algo que solo trae desgracia y que será premonitorio de lo que acontecerá en su vida : el mal de amores entre otras cosas va a ser una de las causas de su suicidio. El subtitulo del articulo "yo y mi criado" permite ver la clara división de clases de la sociedad española de la época pues se antepone a su criado asturiano incluso en términos ortográficos lo que demuestra la inferioridad con la que se trataba a ciertas clases y . Todo este artículo esta marcado por un profundo pesimismo que se hace palpable desde el comienzo cuando dice que el día ha comenzado nevando. Después de pasar su vista por una serie de artículos no terminados le dice a su criado que esa noche le dirá la verdad. "Saqué de mi gaveta unas monedas; tenían el busto de los monarcas de España: cualquiera diría que son retratos; sin embargo, eran artículos de periódico", aquí Larra equipara a sus artículos y le deja claro al criado que son la fuente de sus ingreso, obviando a los reyes de España cuyas caras se encuentran en las monedas. "–Come y bebe de mis artículos –añadí con desprecio–; sólo en esa forma, sólo por medio de esa estratagema se pueden meter los artículos en el cuerpo de ciertas gentes." , vemos otro ataque de Larra hacia las clases bajas y su criado.Solo sale de casa para dar un paseo y encuentra en el teatro unas comedias que no le gustan, decide por ello volver a casa. Encuentra al llegar a su criado borracho y comienzan a conversar. El criado le crítica fuertemente su modo de vida y su personalidad , Larra parece incapaz de encontrar la felicidad y el amor.

Es un texto lleno de ironía y sarcasmo que deja paso a la interpretación negativa de Larra sobre la fiesta navideña. "En cada artículo entierro una esperanza o una ilusión" , esta cita parece destrozar al Larra idealista y creyente, aquel que representaba al Romanticismo , pues se ve que ya nada le llena .También se reprocha a sí mismo sus ideales políticos y su poca convicción en ellos : "Te llamas liberal y despreocupado, y el día que te apoderes del látigo azotarás como te han azotado."

»Tú buscas la felicidad en el corazón humano, y para eso le destrozas, hozando en él, como quien remueve la tierra en busca de un tesoro. Yo nada busco, y el desengaño no me espera a la vuelta de la esperanza. Tú eres literato y escritor, y ¡qué tormentos no te hace pasar tu amor propio, ajado diariamente por la indiferencia de unos, por la envidia de otros, por el rencor de muchos!  Todo el artículo esta cargado de una profunda critica de Larra hacia si mismo , un análisis profundo de su vida y de su infelicidad todo ello describiendo a la sociedad española del momento , una sociedad que se encontraba en un momento de cambio constante. Este artículo sirve como un preludio para ver las razones del suicidio del periodista que firma como Figaro para poder decir lo que Larra no conseguía o más bien no se atrevía a poner por escrito. 





REENCUENTRO CON DICKENS EN LA PATAGONIA


Este texto es un artículo periodístico de Ramón Pérez de Ayala, escritor y periodista nacido en 1880 en Oviedo y uno de los más reconocidos escritores españoles del siglo XX. Estudió derecho en Oviedo bajo la protección de Leopoldo Alas «Clarín». Allí entró en contacto con los pensadores del krausismo, entre ellos Rafael Altamira, Adolfo Posada y otros .El ovetense Pedro González Blanco le puso en contacto con los modernistas de Madrid. Fue uno de los miembros principales del novecentismo, movimiento asociado a las vanguardias artísticas y literarias de principios del siglo XX como reacción contra el modernismo y que se caracteriza por la voluntad de rigor y racionalidad. Cultivó todos los géneros y destacó en todos ellos menos en el teatro. El novecentismo fue el termino usado para designar a aquellas obras de arte que se alejaban de las formas literarias y artísticas que habían sido heredadas del siglo XIX. Pérez de Ayala vivió sucesivamente en París y en Biarritz y más tarde en Buenos Aires, donde fue nombrado agregado honorario de la Embajada de España. Regresó provisionalmente a España en 1949 para resolver algunos asuntos personales, regresando después a Argentina.  Varios reveses familiares y sociales le sumieron en una aguda depresión. Tras la amputación de la pierna de uno de sus hijos y la muerte de otro, decidió volver definitivamente a España en 1954. Murió en Madrid en 1962. Sus artículos están recogidos en Crónicas londinenses y Artículos y Ensayos en los semanarios “España”. “Nuevo Mundo” y “La Esfera.” Obras completas recoge una cantidad importante de su obra.
En este texto escrito para el periódico ABC, Pérez de Ayala narra un viaje que hizo por la región de la Patagonia y de cómo por la noche releía dos obras de Charles Dickens: The pickwick papers y Oliver Twist. Durante estos momentos de lectura, el periodista describe la sensación de soledad y de silencio que transforman a las horas nocturnas en una fuente casi ilimitada de imaginación y de ideas. La vigilia (término común con Borges, escritor de la tierra que Ayala recorre), parece revivir la inspiración del autor pero que se ve destruido por la llegada del día: “es como si hubiéramos tenido en un encerado la solución de un difícil problema y de repente una esponja, manejada por una mano invisible, lo borra todo, sin dejar rastro ni huella…”
Ayala vuelve a las novelas de Dickens y hace una reflexión sobre el arte genuino y de cómo este perdura en el tiempo, llegando a formar parte de tu persona y convirtiéndose en experiencias personales del sujeto. Es ese el impacto que tienen estas novelas de Dickens sobre el periodista. Según él, una buena novela gana con cada lectura, pero esto no se debe a la obra, pues lo que está escrito en ella es invariable, lo que cambia es quien las lee; el lector ha ido cambiando y evolucionando en el paréntesis temporal que se ha dado entre las diferentes lecturas de una misma obra. Ayala argumenta que la novela es “la realidad esencial, la vida hecha algo individual”. “Y si es novela tiene que ser realidad, pero realidad esencial; una proyección o extracto superrealista …”
Es con esta reflexión final sobre la novela y sobre la madurez que le da la vida a un individuo y que lo aprovisiona de experiencias para escribir como termina este artículo marcado por esa lucidez que parecía tener el escritor ovetense y que le otorgaba una visión particular sobre su oficio y la vida.

Entrevista a un trabajador de Arcelor Mittal : evolución y situación actual de la empresa

El siglo XX marca el despegue industrial de Avilés. La ciudad se convirtió en uno de los ejes de la industria del norte de España,el complejo industrial de Avilés se consolidó en los años cincuenta con la instalación en ambas márgenes de la ría homónima de grandes plantas productivas promovidas por el Instituto Nacional de Industria (INI), como la siderúrgica ENSIDESA. 

Hoy entrevisto a un trabajador de la actual Arcelor Mittal que nos explica la evolución que ha sufrido la industria en esta ciudad.


+Para empezar esta entrevista me gustaría preguntarte cuando empezaste y como ha evolucionado la antigua Ensidesa hasta convertirse en la empresa que es hoy en día.

---Yo empecé en 1989 y justo un año después comenzó la reconversión ( se ríe ). En el 92 hicimos la Marcha de Hierro que fue cuando nos sanearon económicamente y comenzó la privatización. En ese momento pasamos a llamarnos CSI. Luego nos compraron los de Luxemburgo (ARBED) y nos llamamos CSI PLANOS. Posteriormente nos cambiaron el nombre a ACERALIA. En estos años se fue recortando personal y pasamos de 25.00 trabajadores a 7.000.

+¿Este recorte de plantilla ocurrió de golpe?

--No, el mayor fue en el 92 cuando nos privatizaron y empezaron a prejubilar a gente para optimizar puestos. Luego año tras año se fue despidiendo a más gente.

+¿Como evolucionó desde ahí la empresa?

-- Pues se asocia con los franceses Arbed y Usinor y el proyecto que se materializa en 2002 pasa a llamarse ARCELOR. En ese momento también hubo recortes. En 2006 lanza una OPA (oferta pública de adquisición) Lakshmi Mittal haciendose con ARCELOR y pasa a llamarse ARCELOR MITTAL

+¿Como ha evolucionado la figura del trabajador?

--Menos representación sindical al ser menos gente lo que se traduce en menos fuerza para los sindicatos. La filosofía ha cambiado aunque si que sigue manteniendo un poco de ese espíritu de empresa paternalista a pesar de la perdida de los privilegios que los trabajadores tenían : economatos, ayudas sociales , prestaciones médicas ...

+¿Tu como has vivido esta evolución?

--Fue mi primer y único trabajo , he madura personal y laboralmente aquí. Me he tenido que acostumbrar a todo este proceso de cambios y reestrcuturaciones , muchas veces a mi pesar.

+¿Crees que la privatización os ha perjudicado más que beneficiado?

--Ni beneficiado ni perjudicado, era una evolución lógica. Antiguamente era una empresa pública que tiraba adelante con perdidas porque el estado metía dinero. A día de hoy es normal que ese modelo no exista. Aun así , es cierto que los recortes y la perdida de personal ha perjudicado a muchas familias.

+¿Como os habéis organizado los trabajadores para intentar mitigar o combatir los recortes?

--Pues cada es más complicado negociar sindicalmente , especialmente con la última reforma laboral pues le ha dado mucho más poder a la empresa , que puede descolgarse de cualquier convenio.

+¿Cual crees que es tu futuro y el de la empresa?

--Yo me jubilo en 5 años (se rie). Para la empresa pinta peor pues aunque se han hecho inversiones y se ha expandido mucho por el mundo , los mercados cambian y hay mucha inestabilidad, parece que se vienen tiempos malos.






CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA : THE LIGHTHOUSE (2019)

"The lighthouse" es el nuevo trabajo del director y guionista Robert Eggers. La historia se sitúa a finales del siglo XIX en una pequeña isla de la costa este de los Estados Unidos, donde dos fareros , interpretados por William Dafoe y Robert Pattinson , han de convivir y sobrevivir durante un mes mientras se encargan de mantener el faro. La relación entre los dos personajes es el eje central de la historia que junto a los elementos de carácter mitológico, algo común con Eggers , dotan a la película de un aura siniestra y cargada de simbolismo. Para resaltar la tensión y hacer una mirada al pasado , Eggers y su director de fotografía han decidido fotografiar la película en un bello blanco y negro.

La luz del faro , símbolo de seguridad , va poco a poco tomando unos matices esotéricos a la vez que la relación entre los dos personajes (y su salud mental) comienza a deteriorarse. Mientras la tensión va en aumento, Eggers es capaz de dejar que estos personajes también tengan momentos de complicidad entre ellos. El aislamiento de los personajes , tanto físico como psicológico, hace aumentar la sensación de malestar y la continua revelación de secretos ira dándoles capas de profundad a cada uno. Todo esto seria imposible sin la brillante dirección de Eggers , su guion y las interpretaciones de los dos protagonistas.

The lighthouse es una historia de personajes perdidos y atrapados que son incapaces de reconocer el momento en el que viven. Eggers toma mitos clásicos, Prometeo y los relatos marinos , y eleva la pelicula hasta el genero del terror. En ningun momento el espectador espera que la historia acabe bien pero no puede apartar los ojos de la pantalla.

The lighthouse es una de esas grandes películas por nombre propio,  , de un director que conoce los mecanismos cinematográficos y que sabe manejarlos perfectamente.